由中国京剧艺术基金会主办并组织拍摄的“京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺”于2011年启动，历经6年，抢救、录制、编辑制作了149位老艺术家的专题片，以口述历史的方式谈戏说艺。目前，这些材料已结集出版三集大型音像出版物，并编辑出版了丛书《谈艺说戏——百位名家口述百年京剧传承史》。

与时间赛跑，留住经典

京剧是“活在艺术家身上的艺术”。一部京剧发展史，是以灿若辰星的艺术家成长史为核心的，是由他们传承、创演的一出出经典剧目以及其中呈现的表演艺术组成的。然而，随着亲历过四大名旦时代的老艺术家或离世或年事已高，“艺随人走”的现象随时都在发生，许多经典剧目也随之消失。将老艺术家的戏与艺保留下来，无疑是一场与时间的赛跑。

参与录制的149位京剧老艺术家来自中国北京、上海、天津、武汉、南京、宁夏、浙江、辽宁、河北等地，除了各行当、流派的表演艺术家，还有卓有成就的鼓师、琴师、教育家、研究家、编剧、导演、舞台美术师，也有熟谙台前幕后的老戏骨、管理者。这些老艺术家既有20世纪三四十年代著名科班戏校“富连成”“荣春社”“中华戏曲专科学校”“上海戏剧学校”硕果仅存的传人，也有新中国成立后戏校培养的前几届毕业生；既有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、马连良、周信芳、盖叫天、荀慧生、裘盛戎、奚啸伯、李多奎、张君秋等大师的门徒弟子；也有和大师们同台演出的老演员。年龄最大的老艺术家已迈入鲐背之年。

据这个项目的策划者、京剧表演艺术家刘长瑜介绍说，老艺术家们虽年事已高，但谈起艺术依旧神采奕奕，饱含深情，不仅没有人谈报酬，更是将一生学习实践倾囊献出。

用影像传承，激活经典

在访谈视频中，老艺术家们从各维度回放了20世纪30年代到60年代京剧的辉煌，呈现出一部鲜活的京剧影像史。

马连良的弟子、96岁的迟金声，是京剧界德高望重的前辈。2012年，他参加录制时分享了自己学艺经验和导演工作的体会。对于京剧后辈来说，这无疑是一笔宝贵的财富。

如何让这些珍贵资料“æ´»”起来，而非束之高阁，是京剧活态传承的关键。“è¿™149位老艺术家的访谈视频，不是让年轻演员收藏用的。收起来放柜子里，那没用，得看，得学习。”京剧表演艺术家叶少兰说。

“我从艺60多年，看这些访谈视频依然受益匪浅。”刘长瑜看完专题片说。

还需挖掘剧目，传播经典

“想想上世纪有多少剧院、剧场，有多少剧目、名演员？现在舞台上只留下探不完的母，唱不完的大探二。”戏曲评论家张永和说，如此下去，剧目只会越来越少。

据不完全统计，二十世纪二三十年代京剧舞台上常演剧目有1000余出，如今留下的不过十之一二。一些流派的代表剧目面临失传，京剧教学剧目日趋单一。

迟金声说，当下舞台在仅有寥寥几出传统戏的同时，新派戏排出来却又立不住，演几场就完了。他认为，当下还应该大力挖掘京剧传统剧目，既包括骨子老戏，也包括各流派的看家戏。

中国艺术基金会现任理事长王玉珍介绍，“京剧艺术传承与保护工程”将挖掘整理一批传统剧目，以期将这些老戏重现于世。

京剧票友、中国记协党组书记翟惠生则认为，大众对优秀传统文化的需求一直都很强烈。京剧作为传统文化的载体，要主动贴近大众，贴近生活。这批专题片应走进校园，以讲座、自修课等方式，贴近年轻人；同时还要走进网络，借助网络渠道广泛传播。只有植根人民群众的沃土，京剧才能焕发出新的活力。